Yukako

Yukako Ando

PRIORITY REQUIRED
July 14 – September 30, 2014
Atrium Gallery

Reception: Saturday, September 6, 2014, 6 – 9 pm

18th Street Arts Center’s visiting artist Yukako Ando presents several site-specific installations in the Atrium Gallery that engage with themes of urban daily life in Los Angeles. This exhibition documents Ando’s questions and impressions informed by the humor of American “pop consumption culture” and by her interior responses. Ando’s approach to her work is diaristic, instinctive, and personal. Ando uses daily necessities to create the important elements of her work and explore ideas of time and space, drawing additional inspiration from the city’s climate, buildings, and freeway connections. The works on exhibit reflect her experiences of Los Angeles collected from past visits and during her residency.

Yukako Ando is a visual artist who focuses on the everyday phenomena from which the fundamental questions of life are configured. Ando, born in 1972 in Osaka, Japan, currently lives and works in Düsseldorf, Germany. She graduated from the Department of Sculpture of Kyoto Seika University in 1994 and earned her MA degree from Kunstakademie Düsseldorf in 2001. She has won numerous international scholarships and prizes. Most notably she is a recent recipient of the Program for Arts Fellowship by the Japanese Department of Cultural Affairs who is the funder for her current residency at 18th Street Arts Center. Additionally, she is currently a 2014 Japan-United States Exchange Friendship Program in the Art Fellow, which is sponsored by the Art of Japan-United States Friendship Commission.

For further information: http://18thstreet.org/events/yukako-ando-exhibition

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Yukako Ando

SUBLIME AND SUBMISSION

Vernissage: 13th June 2014 / 7.00 pm
Exhibition from 14th June until 19th July 2014
Opening Hours: Th-So 2.00 – 6.00 pm Entrance free

WELTKUNSTZIMMER
Das Kunstzentrum der HPZ Stiftung
Ronsdorfer Str. 77a
D-40233 Düsseldorf

www.weltkunstzimmer.de

Interventions are the result of extense work inside the urban, rough spaces of an former bakery factory by the ambitious and established artists Yukako Ando, Anja Ciupka, Dan Dryer, Notburga Karl, Christian Keinstar and Thomas Trinkl. The architecture of the dirty, gloomy and historically connotated architecture leads in its aesthetics to deep fascination and is to be seen as a challenge for exposing. The area of the bakery factory, built in 1910 by Carl Moritz in the name of Consumption Associations/Consumer Cooperatives, has been object of constant subcultural, iconological labels. Besides a well-known disco, these rooms housed a bar of the Düsseldorf Moto clan including shooting range and several other collected curiosities of human passion.

As a red line, the work with forces and oppression leads through the works and theses of the artists, who planned the exhibition together. Submission litterary means human obedience as well as draft or design. The artists are dedicated to these two meanings by using their bodies, huge space interventions or sculptural gestures. All works seem to be penetrated by a sort of fetish character which is also consequence of the artists’s movement away from the object in a way of designing and submitting.

Movement, literally understood, is also part of the work of the dancer and choreographer Yukio Suzuki. In his performance „EVANESCERE“ (lat. to disappear) Suzuki’s soft pliant body reveals constantly evolving intentions produced from internal, organic impulses. His physical energy fills the space and evaporate his body.

Art historian Kay Heymer opens the exhibition with an introduction, supported by Bass Jog, a music project by DJ Elephant Power and F.X. Randomiz. Since a few years, the two artist pass a lot of time together in secret celler studios in Brussels to work out their own interpretations of dance music. We are looking forward to energetic sounds and an exciting exhibition!

Programme:
Opening: 13th June 2014 / 7.00 pm
with introduction by Kay Heymer and music by Bass Jog (DJ Elephant Power & F.X.Randomiz)
22th June 2014 / 8.00 pm
Butoh performance by Yukio Suzuki
Entrance: 5 Euro
more information here
19th July 2014 / 7.00 pm
Artist talk and finissage

facebook:
https://www.facebook.com/events/742812059073435

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Quadriennale Düsseldorf 2014

Mit diesem Appell werden die Besucherinnen und Besucher der Quadriennale Düsseldorf 2014 eingeladen, sich kurzzeitig aus der eigenen Gegenwart zu lösen, um zu erkunden, welche Vor- stellungen von Zukunft sich Menschen zu verschiedenen Zeiten gemacht haben.

Wer der Frage nachgeht, ob sich Ideen zur Zukunft über die Jahrhunderte hinweg ähneln, wird auf einiges stoßen, das leit- motivisch immer wiederkehrte. So kreisten viele Fantasien um die Möglichkeiten von Materie und Materialien. Es lag deshalb nahe, den Schwerpunkt der Ausstellungen auf Geschichten eines zukunftszugewandten Umgangs mit Materialien zu legen. Dabei wurde darauf geachtet, dass es vielfältige Bezüge zwi- schen den Beiträgen gibt und das gemeinsame Interesse aller beteiligten Institutionen mittels eines Netzwerks von Leitbe- griffen deutlich wird. Insgesamt elf Begriffe werden miteinan- der verknüpft und bieten zahlreiche Übergänge zwischen den jeweils unabhängig voneinander konzipierten Ausstellungen. Das macht erlebbar, dass Zukunftsfantasien oft in der Auseinan- dersetzung mit Feuer, Erde oder Himmel sowie durch Ideen von Fortschritt, Aufbruch, Rückzug oder Experiment angeregt und gestaltet wurden.

So ist „Über das Morgen hinaus“ auch als eine Einladung zu verstehen, das Alltägliche und Bekannte zu überschreiten und dorthin zu gelangen, wo noch andere Arten von Erkenntnis und Einsicht erhofft werden können.

SCHUEBBE PROJECTS
Manifeste – Manifestationen – Briefe, Gruppe SPUR 1958–1965, April–Mai 2014
Neubrückstr. 6, Tel. (0211) 32 89 85, www.schuebbeprojects.com
Mo – Fr 12.00 bis 18.00 Uhr, Sa 11.00 bis 16.00 Uhr u.n.V.

Programm-Flyer Download

Gruppe SPUR, o.T., 1963, Postkarte, Collage

Gruppe SPUR, o.T., 1963, Postkarte, Collage

Gruppe Spur

ICH-SCHRUMPFUNG

Gruppe SPUR: Manifeste – Briefe – Werke April 5 – August 10, 2014

Vernissage: April 5, 2014 – 6 PM, Neubrückstr. 6, Düsseldorf Organisation: Martin Bochynek

Gruppe Spur wartet nicht nur im Rheinland auf Wiederentdeckung. Um die Künstler Lothar Fischer, Helmut Sturm, Heimrad Prem und HP Zimmer bildete sich im München der Nachkriegszeit in den 50er Jahren eine radikale Künstlergruppe, die eigentlich bis heute in der Bundesrepublik seinesgleichen sucht. Sicherlich war der kapitalistische Realismus um Polke, Fischer und Richter in der aufkommenden Deutschland AG erfolgreicher, ZERO (wieder so eine rheinische Setzung) gab sich futuristischer, aber schon die „Mülheimer Freiheit“ aus dem Köln der 80er Jahre ist gedanklich nur noch ein Aufguß dieser schrägen Neo-Dadaisten aus Süddeutschland.

Diese Ausstellung in der Galerie von Christa Schübbe macht darauf aufmerksam, daß visionäre und utopische Konzepte in der Kunst von dieser Gruppe sehr viel durchdachter und radikaler praktiziert wurden, als dies in der deutschen Kunst nach dem zweiten Weltkrieg je von anderen der Fall war. Erstmalig werden Dokumente der Gruppe vorgelegt, die diese These eindrucksvoll illustrieren.
Neben dem Informel als väterliche Verzweiflungs- und Verweigerungsgeste gegenüber dem deutschen Desaster entwickelte die Jugend mit SPUR Aufbruchstimmung, Hang zur Freiheit und Willen zur Gaudi. Etliche Manifeste sind überliefert, Aktionen bis zum Prozess aktenkundig geworden und Gedanken in frühen Publikationen der Künstler festgehalten, erstmalig jedoch sind hier elf von den Künstlern bearbeitete und an Ihren italienischen Mäzen Marinotti adressierte Postkarten zu sehen, die schon allein die Aktualität von SPUR als künstlerische Bewegung für unsere Tage dokumentieren.
Man wird sich fragen, warum SPUR bislang die einzige (wo es doch die erste überaupt war) deutsche Künstlergruppe der Nachkriegszeit ist, die immer noch auf ihre angemessene Entdeckung wartet. Die Antwort darauf ist weniger interessant als der Hinweis, daß es längst noch nicht zu spät ist, sich mit dieser anarchischen Gruppe von Künstlern zu befassen und ihre regionalen Inspirationen (Bayrischer Barock) sowie ihre internationalen Ambitionen (Situationistische Internationale) erneut ins Licht zu stellen.

malterenz

Malte Renz

Monotypie

March 14 – August 10, 2014
Midissage March 28, 2014 – 6 PM

Schuebbe Projects is pleased to announce Monotypie, a solo show by Malte Renz.

„It is about color and surface, about trying and probing mixed techniques of egg tempera and oil paint on point, line and plane. In a series of figures, I am alternating between painting and printing, especially monotyping. Here, the process of monotyping introduces elements of randomness and distance into painting by breaking and dissolving individual brush strokes. Thereby, the monotype constitutes something unique in between a spontaneous paint sketch and a detached print and helps play, process and depict shades and nuances of human figures.“ Malte Renz

Monotypie will be on view from March 14 through August 10, from 12:00 to 6:00 PM at Neubrückstraße 6, Düsseldorf.

For additional information, please contact us at +49 (0)211 328985, or email space@schuebbeprojecs.com.